카터 미술관은 여성 조각가들을 위한 공간을 개척한 예술가의 경력을 조명합니다

조각의 세계가 남성이 지배하던 시대, 루이스 네블슨은 공간을 차지하는 것을 두려워하지 않았습니다. 1899년에 태어난 Nevelson은 당시의 규범을 깨고 대규모의 단색 목조 조각품으로 전 세계에 알려지게 되었습니다.

현재 1월까지 그녀의 작품 중 50점이 넘는 작품이 Amon Carter Museum of American Art에서 열리는 'The World Outside: Louise Nevelson at Midcentury'라는 제목의 전시회를 통해 전시됩니다.

큐레이터 셜리 리스-휴즈(Shirley Reece-Hughes)는 보도 자료에서 이번 전시가 전후 시대의 활력을 포착하는 독특한 능력을 지닌 네블슨의 작품을 발견할 수 있는 기회라고 말했다.

카터 미술관의 회화, 조각, 종이 작품 큐레이터는 “이 전시회를 통해 학자와 미술 애호가 모두가 미술계의 예측가로서 예술가의 끝없는 창의성과 유산에 대해 새로운 인식을 갖게 되기를 바랍니다.”라고 말했습니다.

내용: “외부 세계: 세기 중반의 루이스 네블슨” 전시회 시기: 현재 – 1월 7일장소: Amon Carter Museum of American Art3501 Camp Bowie Blvd.Fort Worth, TX 76107입장: 무료

그녀의 손녀가 책 "루이즈 네벨슨의 조각: 전설을 구성하다"에서 얻은 통찰력에 따르면, 예술가는 라벨을 좋아하지 않았다고 합니다.

“그녀는 '나는 페미니스트가 아니다'라고 말했습니다. 나는 우연히 여자가 된 예술가다.' 그녀는 항상 이러한 모든 라벨, 이러한 모든 상자를 벗어났습니다.”라고 Maria Nevelson은 말했습니다. “그녀는 자신만의 현실을 창조하고 있었습니다.”

Louise Nevelson이 자신을 뭐라고 부르든 상관없이, 그녀는 자기 자신을 유지하는 것을 두려워하지 않았고 자신을 뒤따르는 여성들을 위한 공간을 개척했습니다.

1977년 다큐멘터리 'Nevelson in Process'에서 작가는 한 무리의 남성들이 예술에 관해 토론하면서 대화를 나누던 일을 회상했습니다.

“그 중 한 명이 나에게 '네블슨을 모르세요? 조각가가 되려면 배짱이 있어야 해요?'라고 말했습니다. 내가 '아, 난 공이 있어'라고 말했더니 그들은 입을 다물었습니다.”라고 그녀는 말했습니다. “그래서 자신감이 생겼어요. 그들이 나를 원하지 않았다면 그들은 나를 원하지 않았습니다. 나는 계속해서…그것이 내가 일하는 것을 막지는 못했습니다.”

같은 다큐멘터리에서 그녀는 담배를 손에 들고 동굴 같은 스튜디오를 돌아다니며 조각품에 물체의 배치를 조정하고 있으며 제작진은 인내심을 갖고 그녀의 조정을 기다리고 있습니다.

"전성기 시절에 저를 본 적이 있다면, 제가 벽을 세웠는데 마음에 들지 않는 선이 하나 있다면 바로 철거하고 다시 세웠을 겁니다."라고 그녀는 자료를 살펴보는 영상을 통해 말했습니다. 긴 코트를 입고 머리에 실크 스카프를 두르고 그녀의 시그니처인 실물보다 더 큰 인조 속눈썹을 달고 있었습니다. “그것이 나를 죽일 수 있다면 그렇게 할 것입니다.”

그녀의 작품 중 상당수는 버려진 나무 조각으로 만들어졌으며 나중에 검은색, 흰색 또는 금색 등 한 가지 색상으로 칠해져 대규모 작품의 각 하위 섹션에 자리잡은 빛, 그림자 및 다양한 모양에 관심을 끌었습니다.

이번 전시는 1930년대 후반부터 1970년대 초반까지의 작품을 전시한다. 그녀가 유명했던 조각 작품을 강조하는 것 외에도 이번 쇼에는 초기 인물 드로잉과 여러 판화도 포함되어 있습니다.

그녀의 작품에서 서로 다른 주제를 나타내는 다섯 개의 서로 다른 섹션이 갤러리 공간을 가득 채웁니다.

손님들은 먼저 "안무가"라는 섹션에 들어가 그녀의 20년 간의 댄스 연습이 예술가의 그림과 조각 작품에 미친 영향을 조명합니다.

우주 경쟁은 "The Visionary" 섹션에서 탐구한 주제인 "저 너머"에 대한 아이디어를 담은 작품을 제작하려는 그녀의 열망에 영향을 미쳤다고 합니다.

"The Community Builder"는 환경 설치물에서 만들어진 공유 공간을 탐색하고 "The Printmaker"는 석판화 레지던시 작업을 자세히 살펴봅니다.

“The Environmentalist”는 전후 대중 소비주의에 반대하는 작품을 선보입니다.

이번 전시회에서 제시된 새로운 장학금은 예술가들이 역사의 증인으로서 수행하는 중요한 역할을 시의적절하게 상기시켜 줍니다. 겉보기에 친숙한 작품에서도 여전히 미묘한 이야기를 발견할 수 있습니다.”라고 Carter의 전무이사인 Andrew J. Walker는 보도 자료에서 말했습니다. "그리고 Jean Shin과 Tara Donovan의 카탈로그 반영에서 강조된 것처럼 단일 목소리가 다음 세대에 걸쳐 울려 퍼질 수 있는 방식이 있습니다."